TP de Montaje: Video

TP de Montaje: Banda de sonido

TP de Montaje: "La pérdida de la humanidad"

TP de Montaje: Cambio de género

CIERRA LOS OJOS - Propuesta de dirección

Seis Melodías

Trabajo Práctico de Dirección Cinematográfica (Parte 4)

ACTORES

María Emilia Ladogana - Ana
Marcos Nuñez - René

La elección está basada en la apariencia y tono de voz. Los actores han sido contactados para un segundo casting y se espera respuesta, por ende la elección todavía es tentativa y no definitiva.

REFERENCIAS VISUALES

Los dos factores que van a importar es la distribución de los colores durante la grabación y los ajustes de color a la hora de editar. La idea es que el blanco y negro que se genere sera de estas caracteristicas donde se juega con los contrastes y se marca una diferencia entre Ana y Rene desde el tono de la vestimenta.

SONIDO (adjuntado a archivo anterior)

En cuanto al sonido, Godard utiliza ciertos tipos canción, siempre dentro del marco de jazz, para vincular una escena de mas o menos dramatismo. En las escenas donde hay charlas personales entre Michel y Patricia, Godard elige quitar la música o dejar una pista de fondo en volumen leve. A los efectos dramaticos, utiliza la repetición de palabras y efectos de foley aleatorios para llamar la atención en momentos particulares. El recurso primordial va a ser el reproductor de música que maneja los tonos dramaticos de lo que esté pasando. Para hacer enfasis en un momento dado se puede intercalar una canción con otra extradiegética o bien utilizar los silencios.

Trabajo Práctico de Dirección Cinematográfica (Parte 3)

Perfil de los personajes

ANA (27/28 años)

Basada en el personaje de Patricia interpretado por Jean Seberg

- Físico: Delgada, pelo corto, ropa similar a la de Patricia

- Movimientos: Leves o inexistentes, preferencia a estar sentada

- Diálogo: Corto y en tono suave e indiferente

- Expresiones: Frías, no hace contacto visual salvo cuando es presionada

RENÉ (27/28 años)

Basado en el personaje de Michel interpretado por Jean-Paul Belmondo

- Físico: Delgado, pelo corto, ropa similar a la de Michel

- Movimientos: Constantes y exagerados, preferencia a estar parado

- Diálogo: Largo y en tono fuerte, alegórico

- Expresiones: Ciclotímicas, va alternando entre seriedad y alegría. Busca y presiona por contacto visual

Las acciones de Ana y René van a basarse en la CONTRADICCIÓN de sus personalidades y objetivos.

La acción principal de Ana va a ser estar sentada o parada contra la baranda del balcón, mirando a lo lejos o prestándole atención a los objetos que tenga a mano. Va a escuchar a René con cierta frialdad e indiferencia, haciendo poco contacto visual y dejando que él la busque en la mirada y el espacio. Cuando Ana se entusiasme por la conversación intentará acercarse a Rene pero con cuidado, no exponiéndose del todo y siempre alternando su atención entre él y el entorno donde se encuentren. En resumen, ella va a ser el eje por el cual René va a basar sus acciones.

La acción principal de Rene va a ser caminar alrededor de Ana y basar su atención en ella, con pequeñas excepciones donde también va a jugar con objetos que encuentre en su entorno pero solamente como una distracción secundaria. Va a hablarle a Ana con mucha energía y acentuando sus motivos, tratando de buscar contacto visual con ella. Cuando Ana se entusiasme, René va a exagerar más todavía sus acciones, dejando toda distracción de lado. En resumen, él va a ser lo que gira en torno a ella.

A partir del final de la escena, Ana va a justificar el motivo de su frialdad imponiéndose contra René y, por primera vez, buscando ella el contacto visual. René, por otra parte, va a agotar sus ansias y permanecer calmo o decepcionado ante la respuesta negativa de Ana. La idea final es que René evada la repentina postura de Ana y que actúe con negación cuando ella se vaya. Al quedarse solo, René finalmente asume su rol en soledad a través de la calma y el silencio.

Propuesta de puesta en escena

La idea es emular las caracteristicas documentaristas que utiliza Godard en la película ya que puede servir como buen margen para mostrar el punto de vista de Ana: Se busca lograr algo de apariencia casual y ordinaria porque para lo que René es un momento de mucha intensidad romántica, para ella es simplemente una merienda común de todos los días.

El punto de vista va a ser de René.

LOCACIÓN

- Una habitación que dé a un balcón, un balcón amplio o una terraza con barandas

- Preferentemente de estilo antiguo

ARTE

- La utilería va a constar de una mesa y dos sillas, cigarrillos, cenicero, dos tazas de té, una tetera, azucarera, dos cucharas, la cartera de Ana y un equipo de música.

- El reloj de pared puede alternarse por dos relojes de pulsera

- La ropa de ambos similar a la de Michel y Patricia

FOTOGRAFÍA

- Blanco y negro

- Cámara en mano

- Luz natural

- Foco total

- Paneos abruptos de cámara para relacionar a los personajes

- Movimientos de cámara para René y cámara estática para Ana

- Primeros planos y planos detalle de acciones varias (cigarrillos, utilería, manos, etc.)

- Tomas subjetivas de objetos con los que ambos juegan a mirarse

- Planos de frente, basándose en expresiones y movimientos del personaje

SONIDO

- Música de jazz de diferente tono dramático
- Repetición
- Efectos de foley inesperados e inortodoxos si es necesario

- Momentos de silencio

MONTAJE

- Jump-cuts recurrentes

- Aumento de iluminación al final de los frames para crear cortes abruptos

- Tipografías y créditos al estilo de la película de Godard

 Equipo:

DIRECTOR: Juan Croce

PRODUCTORA: Maria Laura Cabrera

FOTOGRAFÍA: Fernanda Kandraski

(Guión literario y técnico enviado por mail)

Trabajo Práctico de Dirección Cinematográfica (Parte 2)

Parte 2: Película elegida

Ficha técnica

Nombre original: À bout de souffle
Nombres alternativos: Breathless ("Sin aliento")
Año: 1960
Director: Jean-Luc Godard
Productor: Georges de Beauregard
Guión: Jean-Luc Godard, basada en un tratamiento de Godard y Truffaut
Elenco principal: Jean-Paul Belmondo (Michel) y Jean Seberg (Patricia)
Música: Martial Solal
Director de fotografía: Raoul Coutard
Editores: Cécile Decugis y Lila Herman
Idiomas: Francés e inglés
 
"Sin aliento" es la primer película de Godard, escrita a partir de una noticia que el director François Truffaut leyó en un articulo del diario "The News in Brief". Envisionada como un documental, fue filmada con cámara en mano y luz natural, y es conocida principalmente por el innovador uso de jump-cuts y errores de montaje intencionales.

Sinopsis

Michel es un joven criminal intrigado por el personaje cinematográfico de Humphrey Bogart. Luego de robar un auto en Marsella, Michel dispara y mata a un policía que lo sigue hasta un cendero rural. Sin dinero y fugitivo de la ley, Michel se vuelve a Patricia, una joven norteamericana aspirante a periodista que trabaja vendiendo el New York Herald Tribune en las calles de Paris. La ambivalente Patricia esconde a Michel en su departamento a la fuerza mientras que él intenta seducirla y planea un escape a Italia con la ayuda de un préstamo bancario. En un punto, Patricia le dice que está embarazada de su hijo pero, luego de enterarse de su situación de fugitivo, eventualmente lo traiciona. A punto de ser atrapado por la policía, Patricia le confiesa a Michel lo que ha hecho y Michel, resignado, decide entregarse a una vida en prisión hasta que la policía lo comienza a disparar por las calles y Michel inicia una huida fatal que eventualmente lo lleva a una muerte "sin aliento".

Trabajo Práctico de Dirección Cinematográfica (Parte 1)

Parte 1: Análisis de obra teatral para adaptación cinematográfica

 “Seis melodías” de Jimena Aguilar

Sinopsis

René y Ana dialogan en una antigua y luminosa habitación sobre Avenida de Mayo. Fuman, toman té, se asoman al balcón, escuchan John Cage. Observan el cálido domingo.

Objetivo dramático (¿Qué sucede?)

René está tratando de conquistar a Ana. Comienza a probar de llegar a ella mediante distintos argumentos mientras ella lo tantea y le indica si está cerca de atrapar su interés o no. De repente, uno de los argumentos de René prueba ser efectivo y Ana le pide que lo continúe, que lo expanda. Ana comienza a abrirse hacia él pero con cautela. Finalmente, ella le anuncia a René que son las siete de la tarde, su hora favorita del día, y René, entendiendo que es un pie para que avance, expone la totalidad de su argumento e intenta besarla. Ana, sin embargo, impide que él la bese y le confiesa que lo que más desea en su vida es reencontrarse con un viejo amor. Ana rechaza a René, junta sus cosas y se va.

Contexto de los personajes y la situación

Ana es la demandante fría y estricta. René es el demandado sumiso y perseverante. Cuando René logra que Ana se abra a la conversación, los roles se cambian y ahora René es el demandante y Ana la demandada. Sin embargo, demandarla no sirve de nada probando que Ana y él son incompatibles. Ana es la que se levanta y se va, dejando en claro que ella siempre tuvo el control y que René nunca tuvo oportunidad de conquistarla.

Lo “no dicho”

Lo primero que se plantea y no se dice es qué tipo de relación tienen. No se sabe si son amigos, si se conocieron hace poco, si él ya intentó conquistarla antes, etc.

Lo segundo más importante es si él fue el primero que intentó conquistarla luego de su separación o ya ha habido otros pretendientes. Esto definiría qué tan difícil es conquistar o llegar a lo más íntimo de Ana.

Lo tercero que no se dice es cuales son las cualidades de su viejo amor que lo hace tan fuerte.

Visualización cinematográfica

El concepto de la “distancia” y la “soledad” sería un buen comienzo.

La distancia entre ellos se puede plantear por medio de planos cercanos que ellos están uno al lado de otro pero después revelando con planos más abiertos que están lejos. También se puede probar con separarlos y juntarlos alternamente con el progreso del diálogo.

La soledad se puede plantear desde la iluminación y la locación. Luces tenues, luz natural, utilizar una habitación como la que está descripta en la obra original, con un balcón y poco ruido, simulando un vacío.

Análisis de puesta en escena - Palermo Shooting (individual)

“Palermo Shooting“(2008)

Escrita por Wim Wenders, Norman Ohler y Bernd Lange

Dirigida por Wim Wenders

Análisis individual: Desde titulos de inicio a min. 14.00

El punto de vista es, salvo la excepción de la escena en el estudio de trabajo, del protagonista Finn Gilbert. La puesta en escena intenta establecer los puntos fuertes del personaje: Su vacío interno, soledad, remordimientos, falta de conexión con la realidad, ocultamiento de si mismo y, quizás mas prominente en la película, un complejo con el pasado.

Títulos

Los títulos pasan en fotogramas, hay manchas, los nombres nunca están centrados o alineados y la música es perturbadora. Esto refleja una cierta inestabilidad del personaje y un estancamiento en una parte de su vida, un evento determinado del pasado.

Sueño (secuencia fantástica)

Las irregularidades en la luz y la cámara denotan el mundo onírico/falta de realismo, factor que se reiterará varias veces en la película. Nuevamente, el estancamiento puede verse en como las nubes se mueven mientras él, visto desde una imponente toma en picado, queda parado.

Sueño (casa)

Lo primero que vemos de Finn dentro del marco realista es su sombra y luego su espalda, con su rostro reflejado en una de las dos porciones de pared descubiertas. Hay un ocultamiento de su identidad. El reloj doblándose reflejado en una cortina muestra una falta de conexión entre su pasado y presente. Además, se pregunta a si mismo qué día es y se dice a si mismo que el tiempo pasaba más rápido cuando era joven. Cuando piensa en esto, la cámara se aleja, como impidiendo un vínculo con su introspección.

Manejando

Para moverse de un lugar a otro se aleja de la realidad con la música, el camino hacia adelante está desenfocado, confuso o poco distinguible. Hay una falta de orientación.

Pileta

La cámara lo recorre de costado hasta su rostro, que lo vemos por primera vez en primer plano, mientras experimenta un momento de temor. Se repite la toma en picado del inicio mostrando la pileta, hay un miedo y una vergüenza que el personaje no quiere mostrar. Al meterse en el agua, la cámara sigue en picado, amenazante, y cuando comienza a nadar volvemos solo a ver una parte de él descubierta.

Manejando

Cuando saca una cámara para tomar una foto en 360, la cámara hace zoom dándole prioridad y sacándolo de cuadro a Finn. Hay una importancia en la toma de fotos más importante que la dirección que él está tomando.

Estudio (?)

Las ventanas de la pared, tapadas por una cortina casi transparente, denuncian todavía un vacío, aunque esta vez el punto de vista puede ser de los trabajadores. De cualquier forma, hay algo que falta, algo incompleto, que va en contradicción con la pureza del color blanco de la escena.

Muestra de fotos y maqueta

Atrás del hombre hay luz, detrás de Finn hay sombra. Las fotos tienen una capa protectora. Cuando le muestra la maqueta, solo se ve la sombra del hombre. Finn tiene un problema para concentrarse en el presente. Su personalidad se refleja en fragmentos y no en algo entero.

Garage + Casa desde afuera

Al alejarse con el auto, la cámara se queda estática mirando la casa desde afuera, como dándole importancia a su simbolismo de vacío. Otro recurso importante es que en el garage no logra mantenerse recto sino que tiene, casi como necesidad, derrapar y marcar una irregularidad en su camino.

Boliche - discoteca - oficina / Boliche - pista de baile

En la oficina de su amigo, las paredes dividen la vida social de la laboral, Finn tiene un problema para mezclarse entre la gente o dejar sus obligaciones en favor de la diversión.

Al salir de la oficina de su amigo, van hacia una pista de baile y Finn mira a la gente desde el piso de arriba, cámara en picado, la gente desenfocada y lo vemos a él de espaldas.

Casa + Paisaje

A Finn le cuesta dormir y mira por la ventana. Vemos un plano general donde la ciudad se construye a rápida velocidad como lo hace en los diseños suyos. El tiempo pasa rápido para el resto pero está estático para él.

Photoshoot con Milla Jovovich

Finn trabaja enérgico y la cámara lo sigue violentamente. Los fondos siguen desenfocados. Se lo muestra en su hábitat, la fotografía es lo que lo mantiene en el presente y equilibrado. En el intervalo, mientras la maquillan a ella, Finn parece perdido y la cámara se estabiliza nuevamente.

Análisis de puesta en escena - Palermo Shooting (grupal)

Un trabajo de: Stephanie Azcona, María Laura Cabrera, Juan Croce, Fernanda Kandraski, Lucía Palacios y Melisa Sorsoli.

“Palermo Shooting“(2008)

Escrita por Wim Wenders, Norman Ohler y Bernd Lange

Dirigida por Wim Wenders

Trama

Finn Gilbert es un fotógrafo alemán que, atormentado por su estilo de vida excesivo y volátil, decide ir a la ciudad de Palermo, donde intentará cambiar su mentalidad de vida con la ayuda de una bella joven a quien conoce por casualidad.

Recursos principales

El punto de vista es, mayormente, de Finn, y la mayoría de las escenas basan el diseño de la puesta en escena en favor de las características principales de su personalidad: La soledad, vacío interno, personalidad misteriosa e inestabilidad emocional.

- Iluminación tenue u oscuridad, uso de sombras -

Suelen estar presentes en escenas o secuencias dentro del marco onírico, un recurso narrativo muy fuerte en la película ya que el personaje sufre de insomnio y suele ser amenazado por pesadillas o alucinaciones relacionadas a la muerte. Muchas veces, para hablar de Finn, se prefiere utilizar su sombra, para acentuar el sentido de misterio.

- Fondos desenfocados -

Los fondos desenfocados son notorios en la tomas donde el personaje maneja mientras escucha música, inmerso en su mundo y alejado de la realidad. Algunas tomas con desenfoques también plantean su separación con las demás personas, como al inicio, cuando ve a una multitud bailar desde un piso superior en una discoteca, y dicha multitud permanece fuera de foco.

- Planos en picado -

El miedo y lo amenazante es un recurso narrativo muy utilizado, especialmente en las escenas donde tiene pesadillas. La cámara en ángulo picado y altura alta muestra un lado de su personalidad gobernado por la duda y la ansiedad. Un claro ejemplo de esta elección de cámara es la escena donde intenta tirarse de un trampolín a una pileta. Su miedo al agua e inseguridad se acentúan por una toma en picado y alta muy particular.

- Fragmentos simbólicos -

Un recurso a nivel utilería y escenografía muy usado es el de los fragmentos, a veces en forma de fotografías y a veces acentuado en las pequeñas ventanas del lugar a donde vive. Este elemento es una metáfora de su personalidad criptica y poco visible, pero también otro claro ejemplo de cómo se manifiesta su soledad y alienación con el mundo exterior.

- Tomas de cámara en mano y traveling -

La vertiginosidad de su vida, sus emociones, está mayormente expresada con el uso de la cámara en mano, a veces quieta y pulsante y otras veces en pleno movimiento violento, como cuando hace la sesión de fotos futurística con Milla Jovovich. Inmenso en su trabajo, nos da un vistazo de una parte de él que no es tranquila. Esta tensión generada por la cámara se agrava aún más con un extenso uso de travelings, que a veces intentan marear al espectador y en otros momentos clarificar algo de su personalidad.

- Planos abarcativos o íntimos -

Los dos planos por excelencia que se prefieren para respaldar su malestar emocional son el plano general y el primer plano, utilizados en muchas escenas que hablen sobre su soledad.

- Escasez de música y voz en off -

Sin duda alguna, el recurso que más aporta a la verdad y características del personaje es la escasez de música en muchos momentos y la narración fría y monótona de Finn mediante voz en off, que relata lo que siente, sus temores, recuerdos y pensamientos aleatorios.

Recursos particulares

- Tomas 360º -

En algunas escenas, Finn saca una cámara que toma fotos en 360º y se muestra un plano subjetivo de la cámara giratoria, dándole más sentido a su incapacidad de conectarse con el paisaje debido a su vertiginosidad interior. 

- Planos de espalda - 

Muchas veces, Finn se presenta ante el espectador de espaldas, a veces la iluminación directa hacia él para que aparezca oscuro.

- Iluminación errática -

Una de las formas en la que se plantean universos paralelos o sueños en la película es mediante un cambio drástico de la iluminación. Al final de la película, cuando Finn ve una grabación suya mostrada por la muerte, o cuando vemos cadáveres al inicio durante la primera secuencia de sueño, la iluminación poco convencional está presente.

- Fundidos -

En varias ocasiones, cuando Finn comienza a soñar y nos movemos a otro universo diegético, esto se plantea mediante fundidos, aunque no siempre.